Як вибрати інструментальний мікрофон. Корисні поради

   Часом буває важко вибрати інструментальний мікрофон для запису або озвучення. Серед різноманіття моделей та їх характеристик легко заплутатися. Тому ми хочемо поділитися з вами корисними порадами, використовуючи які, ви без зусиль зробите вірний вибір.

Головне — грамотний підхід

   Щоб придбати ідеальну модель для своїх творчих задач, треба використовувати грамотній підхід до вибору.

   І тут вже не важливо, для яких цілей ви підбираєте модель: для запису на студії або озвучення на сцені. Важливо розуміти, який інструмент у який мікрофон звучить найбільш виграшно.

   Так вже склалося за роки розвитку музичної індустрії, що в композиціях різних жанрів слухачі звикли до певного звучання інструментів. Просто кажучи, є еталонне звучання, яке людське вухо вже сприймає як приємне, звичне. І якщо щось вибивається з цієї картини, то ми ставимось до такого нововведення щонайменше насторожено.

   Тому наша перша порада — орієнтуйтеся на золотий стандарт звучання.

Як зрозуміти, який інструмент на який мікрофон писати?

   Оберіть популярний референс у потрібному вам жанрі. Наприклад, для поп-композиції — Michael Jackson «Billie Jean».

   Загуглите, які девайси використовувалися для запису. Зазвичай студії звукозапису вказують таку інформацію на своїх сайтах.

   Наприклад, для запису «Billie Jean» використовувалися:

• Shure SM57 — малий барабан.
• Sennheiser MD421 — бас-бочка.
• AKG C414 EB — скрипки.
• Neumann U67 — альти, віолончелі.

   Якщо ви тільки починаєте знайомитися з принципами звукозапису інструментів, радимо вам не винаходити колесо, а довіритися девайсам, які були перевірені часом. Хоча б спочатку. Заощадите час та гроші.

   В кінці статті ми наведемо список найпопулярніших моделей, які підходять для запису/озвучення різних інструментів.

Вивчіть характеристики

   Так, всі ці АЧХ, спрямованість, типи конструкції та інші параметри, на перший погляд, звучать хитромудро. Але це те, в чому слід обов'язково розібратися, якщо ви хочете на виході отримати ідеально записаний інструмент.

   То ж зробимо маленький лікнеп і порадимо, на що треба звернути увагу при виборі моделі.

Баланс звучання

   Важлива порада — мікрофон повинен «протидіяти» інструменту.

   Глибокий вдих, видих. Пояснюємо.

   Наприклад, ви підбираєте девайс для запису бас-гітари. Вона має багато низів ті скромні верхи. Вам потрібен мікрофон, який передасть щільний низ без значних спотворень та озвучить верхи, яких бракує. Тобто він повинен підкреслити приємні деталі звуку і згладити недоліки.

   Для запису/озвучення бас-гітари чудово підійде AKG D112 або його реінкарнації. Він натурально передає низ, добре виділяє верхню середину. Ця модель не створює надмірний гул у нижньому частотному спектрі, трохи додає верхню середину, якої бракує. В результаті ви отримаєте збалансований приємний звук, який буде легко обробити й «посадити» в мікс.

   Як зрозуміти, що девайс «підрізає», а що «озвучує»? Дивимося на АЧХ.

Амплітудно-частотна характеристика

   Вона зображується у вигляді графіку і показує залежність чутливості виробу від його частоти.

   Повернемося до AKG D112. У нього плавний підйом до 100 Гц, рівна середина та підйом у районі 3 кГц. А це — саме те, що потрібно для запису бас-гітари.

Конструкція

   Мікрофони за своєю конструкцією бувають трьох типів:

• Динамічні.
• Конденсаторні.
• Стрічкові.

   Конструкція визначає те, як виріб перетворює звукові коливання на електричний сигнал.

Чутливість

   Обираючи девайс, зверніть увагу на характеристику SPL. Вона показує, який максимальний рівень звукового тиску здатний витримати виріб. Для запису гучних інструментів підійдуть моделі з SPL від 120 дБ і вище.

   Придивіться до моделей з атеньюатором. Атеньюатор — пристрій, який знижує гучність сигналу, що надходить з діафрагми на підсилювач мікрофона, щоб той не перевантажився.

Співвідношення сигнал/шум

   Залежно від типу вироби можуть мати власний шум — електричний шум, який створює перетворювач всередині конструкції.

   У динамічних моделей немає власного шуму. Але для їхньої роботи потрібне велике передусилля. Тому до них треба підбирати нешумний, якісний підсилювач.

   А ось конденсаторні — мають власний шум. Щоб він не був помітним у фонограмі, слід звернути увагу на таку величину як співвідношення S/N (сигнал/шум). Вона показує різницю між сигналом гучністю 94 дБ і рівнем власного шуму мікрофона. Оптимально, якщо S/N буде вище 74 дБ.

Спотворення

   Кожен девайс «сатурує» звук — додає гармоніки. Єдине питання у тому, які гармоніки він додасть: приємні чи неприємні, різкі.

   Як визначити, які фарби додасть до звучання та чи інша модель? Слухати порівняльні тести. На жаль, цифри в специфікації вам про це не розкажуть.

Перехідні характеристики

   Обираючи мікрофон, враховуйте, як він знімає перехідні характеристики того чи іншого інструменту. Тобто як він реагує на звукові зміни.

   Розглянемо приклад. Треба записати акустичну гітару. Для цього чудово підійдуть і динамічний Shure SM57 і конденсаторний Neumann KM184. Але записаний звук інструменту буде відрізнятися залежно від обраної моделі.

   Shure SM57 реагує на зміни у звуці «повільніше». Звук акустики стає щільним, округлим, м'яким.

   Neumann KM184 більш «швидкий». Звук стає гострим, відкритим, дзвінким.

   Залежно від вашого творчого завдання ви можете вибирати ту чи іншу модель. Або можете записати інструмент відразу на два вироби й, балансуючи між ними, регулювати у міксі забарвлення звуку.

Враховуйте спрямованість

   Спрямованість грає одну з найважливіших ролей при виборі інструментального мікрофона. Вона відповідає за те, як девайс знімає звук, що приходить з різних сторін.

   Коли ви виставляєте сет для запису/озвучення декількох інструментів, важливо, щоб мікрофон не знімав сторонні звуки, а уловлював тільки те, що вам потрібно.

   За діаграмою спрямованості вироби поділяються на три типи:

• Односпрямовані:
  – Кардіоїда має широкий кут охоплення у передній зоні. Ловить звук з обох боків, майже не ловить його ззаду.
  – Суперкардіоїда: кут охоплення спереду звужується. Майже не захоплює звук із боків, з'являється чутливість із тильної сторони.
  – Гіперкардіоїда: вузький кут охоплення спереду. Не захоплює звук з боків, збільшується чутливість ззаду.
• Двоспрямовані однаково чітко знімають звук спереду та ззаду.
• Всеспрямовані знімають звуки, які надходять з усіх напрямків.

   Для запису інструментів найчастіше використовуються кардіоїди та суперкардіоїди. Але все залежить від вашої творчої задачі.

   Головне — правильно розташувати девайс відносно джерела звуку.

   Припустимо, ваша задача — зняти звук робочого барабана. Чудове рішення — кардіоїдний Shure SM57. Розташовувати його треба зверху над робочим. Тоді він зніме лише звук малого, а хайхет, бочка і тарілки «залізуть» у нього по мінімуму. Але от записати підструнник цим мікрофоном вже буде важче. Доведеться вибрати таке розташування, щоб в мікс не залізла бочка. Для таких цілей більше підійде Shure Beta 57 A. Він суперкардіоїдний і звуки, що надходять з боків, передає гірше.

Зверніть увагу на комплектність

   Це здебільшого стосується моделей для запису/озвучення ударних установок. Для них виробники випускають вже готові комплекти. Для кожного виробу вказується АЧХ і можна одразу зрозуміти, для запису якого інструменту він підійде.

   Також часта практика для підзвучки фортепіано — використовувати стереопари.

Пам'ятайте про зручність

   Уявімо ситуацію. Вам потрібно підзвучити інструменти на концерті. Програма мінімум — ударка, басовий та гітарний комбіки. Припустимо, ви вирішили підзвучити гітарний комбік за допомогою Shure SM57 — чудовий вибір. Але біда: для нього потрібна окрема стійка, плюс кліпса. А ще треба правильно його розташувати.

   Отже: щоб розмістити один мікрофон, потрібне місце, а сцена не гумова. Стійка буде займати простір і заважати гітаристу. Її ще треба привезти з іншим обладнанням, а це плюс вага та мінус місце у транспорті.

   Чудова альтернатива — Sennheiser E906 або його аналоги. Завдяки зручній конструкції можна легко обійтись без стійки.

   А ось, наприклад, вироби для підзвучки барабанів можна кріпити на спеціальні кліпси.

   Тож зверніть увагу на те, наскільки зручно використовувати обраний девайс.

Вибирайте еталон

   Ми обіцяли вам навести приклади типових моделей? Ми дотримуємо слова і пропонуємо вам список популярних інструментальних мікрофонів.

Підсумуємо

   При виборі мікрофона треба насамперед враховувати інструмент, який ви хочете записати/озвучити. Це — найкращій спосіб знайти ідеальний варіант.

   Слухайте референси звучання інструментів у різні моделі. Обирайте ту, яка вам подобається більше чи підходить під творчу задачу.

   Не забувайте про АЧХ, спрямованість та інші страшні технічні характеристики. Саме вони розкажуть, як звучатиме інструмент у той чи інший девайс.

   Зверніть увагу на стандартні вироби, перевірені часом та досвідченими звукорежисерами. Звісно, ніхто не забороняє вам шукати своє рішення. Але ми радимо спочатку все ж таки придивитися до моделей, що добре себе зарекомендували. Так ви заощадите гроші та час на пошуки.

   Та й останнє, але не за значенням. Правильно розміщуйте мікрофони відносно інструментів під час запису/озвучення. Від цього залежить характер і якість звуку. У протилежному випадку навіть найідеальніший девайс у світі не забезпечить вам того звучання, якого ви прагнете досягти.

   Пробуйте, експериментуйте, вчіться нового. А ми завжди допоможемо вам підібрати обладнання для вашої творчості.