ua
Трудно представить себе фаната аналогового саунда, который ни разу не слышал о легендарных синтезаторах Moog. Они популярны среди звёзд мирового уровня, стоят космических денег и снятся каждому музыканту, кто хоть раз в жизни слышал тот самый фирменный «moog sound».
Чем же они так хороши? И в чём вообще заключается красота аналогового синтеза? Давайте разберёмся вместе.
А начнём мы с истории создания инструментов Moog. Ведь именно они сформировали схему аналоговых синтезаторов, которую те имеют до сих пор.
Краткая историческая справка
Первые аналоговые синтезаторы Moog были разработаны в 60-х годах ХХ века. Это были громоздкие модульные системы, предназначенные в основном для студийного использования.
Музыкантов-энтузиастов того времени, горевших идеей экспериментировать с новыми звуками, не останавливали ни высокая цена инструментов, ни их значительные габариты. Первые модели Moog выпускались без инструкций. Невозможно было передавать или сохранять настройки. Но даже это не стало преградой для композиторов-новаторов. Они учились создавать звуки с нуля, делились опытом друг с другом и посещали семинары самого Роберта Муга. Всё ради того, чтобы овладеть искусством игры на инновационных инструментах.
Особенностью новаторских аналоговых синтезаторов была возможность создавать новые, абсолютно уникальные звуки, которых ранее не существовало в музыке.
Со временем разработчики решили выпустить более мобильные и доступные модели. Из своей массивной модульной системы Роберт Муг взял самые необходимые компоненты и создал несколько прототипов. Результатом поисков идеального сочетания стал Minimoog Model D. Он считается самым знаковым инструментом в мире аналогового синтеза, а его архитектура определила функциональность и вид синтезаторов данного типа, которые выпускаются разными производителями до сих пор.
.jpg)
Типовая схема аналогового синтеза
Здесь в нашем рассказе нужно сделать важное отступление и подробнее поговорить об архитектуре аналоговых инструментов.
Стандартная схема субтрактивного аналогового синтезатора выглядит так.
Ток подаётся на осциллятор, который генерирует звук определённой волны. Изменяя напряжение, мы можем менять высоту звука и получать нужную нам ноту. Если в схеме используется несколько осцилляторов, то путём комбинации разных звуковых волн можно достичь нужного звучания.
Разные волны смешиваются в секции микшера и далее сигнал передаётся на фильтр, с помощью которого можно отсечь лишние или добавить отсутствующие гармоники. Так, например, Low-pass filter отсекает высокочастотные гармоники, как бы закрывая звук. С его помощью яркий, насыщенный гармониками звук, созданный осцилляторами, можно превратить в гул, так как останется лишь низкочастотная составляющая сигнала. Обратный принцип работы имеет High-pass filter, который отсекает низкочастотные гармоники.
Звук, пропущенный через фильтр, можно обработать дополнительными источниками модуляции, например, Envelope-генератором или LFO. Также можно смоделировать изменение формы волны или динамическое изменение громкости.
Сгенерированный звук выводится на усилитель, который доводит его до необходимого уровня, и далее сигнал подаётся на акустическую систему.
В чём особенность звучания инструментов Moog?
Одна из особенностей синтезаторов Moog заключается в том, что микшер может перегружать фильтр. Этот принцип разработчики намеренно заложили в архитектуру. И именно этот эффект перегрузки сделал звучание таким неповторимым.
Перегрузка способна изменить характер звука, наполнить его дополнительными гармониками.
Фильтр не может полностью отсечь звук. Гармоники начинают как бы пробиваться сквозь него. От этого звучание становится более сочным, насыщенным, жирным. С помощью фильтра можно нагрузить звук или, наоборот, сделать его аккуратнее.
Корректируя выходную громкость инструмента и громкость микшера, можно изменять характер звучания синтезатора.
Если уменьшить громкость осцилляторов на микшере, звучание получится мягким, кремовым. Если же на микшере выставить её в максимальное положение, то благодаря нагрузке фильтра получится плотный, сатурированный, агрессивный звук. Это сделает его более выразительным в миксе и придаст ему больше характера.
У каждой модели Moog звук по-своему неповторим. Поэтому выбирая определённый инструмент, можно достичь уникального, оригинального звучания.
Важность компонентов в создании звука
Звучание аналогового синтезатора определяется его компонентами.
Если внутренние компоненты недостаточно стабильны, звук может «плавать».
Детали, из которых создавались первые аналоговые инструменты, были несовершенными. На звук могли влиять разные физические факторы: входное напряжение, температура и даже влажность воздуха. Например, в Minimoog Model D три осциллятора. Они не могли долго держать идеальный строй и немного «дрейфили» между собой.
В этом и заключался секрет знаменитого насыщенного ретро-звучания аналоговых синтезаторов. Несовершенство компонентов приводило к определённой нестабильности звука, но именно это нравилось многим музыкантам.
Инструменты Moog использовали в своём творчестве The Doors, The Beatles, Yes, The Rolling Stones и многие другие звёзды мировой сцены. И по сей день энтузиасты аналогового саунда охотятся за винтажными моделями. Потому что этот известный и неповторимый ретро-звук сейчас практически невозможно воссоздать средствами цифровых технологий.
Полифонические аналоговые синтезаторы
Самыми простыми в производстве были монофонические аналоговые модели. Позже появились полифонические инструменты, которые генерировали две, три, четыре и больше нот одновременно.
В линейке Moog стоит выделить Memorymoog — полифонический аналоговый субтрактивный синтезатор с шестью голосами. Его современный преемник — Moog One — может иметь до 16 голосов.
В чём же заключалась сложность создания полифонических аналоговых инструментов?
- Сложность конструкции. Количество компонентов (осцилляторов, фильтров и других) увеличивалось ровно во столько раз, сколько голосов имел конкретный синтезатор.
- Нестабильность компонентов. Создавать компактные и доступные полифонические модели начали после того, как на рынке появились более стабильные компоненты. Представьте, насколько сложно достичь ровного строя для 8-голосого инструмента, каждый осциллятор которого немного «плавает».
Полифонические аналоговые синтезаторы начала 80-х годов ХХ века отличались очень высокой ценой. Всё это приводило к тому, что немногие музыканты могли позволить себе их приобрести.
Появление на рынке цифровых синтезаторов
В 1980-х годах цифровые инструменты начали завоёвывать рынок. От аналоговых синтезаторов они отличались прежде всего тем, что в конструкции использовались цифровые процессоры и осцилляторы с цифровым управлением. Модели стоили дешевле и могли предложить более широкие возможности по созданию и управлению звуком.
Цифровые инструменты начали вытеснять аналоговых конкурентов с рынка, но всё же не смогли заменить их полностью. Всё потому, что каждая технология по-своему уникальна. Например, цифровые модели предлагают оригинальные виды синтеза, а аналоговые отличаются неповторимым характером звучания, которое нравится многим музыкантам.
Софтверные синтезаторы
Мир звука развивался, и с появлением компьютеров музыканты начали создавать композиции с помощью виртуальных инструментов. Производители программного обеспечения выпускали не только модели, которые с нуля генерировали новые звуки, но и клонировали звучание легендарных синтезаторов.
Например, компания Arturia выпускает плагины, воспроизводящие звучание легендарных инструментов.
Процесс создания музыки стал ещё проще и доступнее. Музыкантам больше не нужны физические синтезаторы, чтобы писать полноценные композиции.
Мода на аналог вернулась
Современная музыкальная индустрия предлагает слушателям огромное количество треков. И чтобы выделиться в этом непрерывном потоке композиций, музыкантам приходится искать свой собственный секретный ингредиент. Для многих саундмейкеров такой особенностью становится уникальное звучание аналоговых инструментов.
Физические синтезаторы позволяют достичь неповторимой драматургии звука.
В софтверном инструменте отсутствует прямой контакт с «железом» и весь саунд создаётся исключительно по принципу «подумал — задал настройки». Физический синтезатор добавляет в этот процесс фактор рандома. Когда музыкант крутит ручки и экспериментирует с настройками, может появиться совершенно новый звук, о котором человек даже не задумывался.
К этому также добавляется более экспрессивное изменение динамики звучания. Например, если композитор хочет программно добавить динамику в трек, он выставляет плавное повышение звука или задаёт определённый алгоритм. Такая мелодия звучит выверенно и стерильно. Когда мы крутим ручки физического инструмента, динамика меняется не так равномерно. У нас может дрогнуть рука, мы можем где-то отрегулировать параметр чуть больше или меньше — и вот уже звук становится более живым и интересным. Этот принцип касается всех физических инструментов, в том числе цифровых.
Нельзя однозначно сказать, что аналог круче цифры или наоборот. Или что софтверные синтезаторы уступают железным. Каждый исполнитель найдёт для себя то решение, которое подходит именно ему. Но в чём неоспоримое отличие аналога от цифры и софта, так это в его уникальном, неповторимом звучании и особом факторе креатива, который появляется при взаимодействии с физическим инструментом.
Современные аналоговые модели уже не имеют тех недостатков, что их именитые предки. Они стали стабильнее. А компания Moog после возвращения на рынок взяла курс на создание более доступных инструментов и существенно расширила линейку. Каждый музыкант, который фанатеет от аналогового звучания, сможет найти для себя модель с нужными параметрами и характеристиками.
Особенности синтезаторов Moog
В музыкальной индустрии синтезаторы Moog считаются эталоном звучания аналоговых инструментов. В модельной линейке каждый исполнитель найдёт вариант, подходящий для его творческих задач. Сейчас компания активно развивается и создаёт новые аналоговые модульные и полумодульные инструменты, которые позволяют музыкантам экспериментировать и достигать уникального звучания.
Чем же известны синтезаторы Moog?
Оригинальное звучание
Фирменный «fat moog sound» хорошо знаком фанатам аналогового звучания. Даже одна дорожка в треке, записанная с помощью инструмента Moog, ярко выделяется в общем миксе. То самое жирное, плотное ретро-звучание, которое придаёт характерную окраску композиции. Его ни с чем не спутаешь. Среди музыкантов есть термин «moogy», когда звук, даже если он был создан на другом инструменте, звучит очень похоже, будто воспроизведён синтезатором Moog.
Оригинальный фильтр
Главный компонент в архитектуре инструмента, который и придаёт ему тот самый неповторимый саунд, — это знаменитый Low-pass filter Moog. Именно он в своё время определил фирменное звучание и до сих пор остаётся уникальной особенностью синтезаторов. Многие производители пытались воссоздать звук этого фильтра, но всё равно оригинал ни с чем невозможно спутать.
Легендарный «creamy sound», характерный для фильтра, с одной стороны мягкий, музыкальный, но при этом — жирный, плотный, насыщенный.
Конечно, описать словами всю красоту звучания инструментов Moog невозможно. Их нужно послушать, чтобы лично убедиться, что титул легенды они получили по праву. Некоторые музыканты, работая с аналоговым саундом, подключают свои синтезаторы к модульным системам Moog только для того, чтобы пропустить звук через знаменитый Low-pass filter и придать ему неповторимые краски.
Стабильность
На дворе далеко не 1980-е годы, и главный недостаток аналоговых инструментов — нестабильность их компонентов — канул в Лету. Современные модели Moog хорошо держат строй независимо от внешних физических условий. Ни перепады напряжения, ни смена температуры и другие факторы, от которых «плыл» тон старых инструментов, современным не страшны.
После включения достаточно дать синтезаторам прогреться 10–15 минут, и в течение всей работы можно не волноваться, что строй внезапно собьётся.
Это справедливо не только для работы в студийных условиях. На концертных площадках, в любом помещении или вне его аналоговые инструменты Moog ведут себя суперстабильно. По сути, один из важнейших факторов, который позволил когда-то «цифре» вытеснить аналог с рынка, Moog отвоевали назад.
Современные модели очень стабильны и отлично держат строй. При этом они сохранили знаменитый саунд, который так нравится музыкантам по всему миру.
Инструменты работают стабильно и предсказуемо благодаря тому, что для их производства теперь используют более качественные и надёжные компоненты. Осцилляторы больше не «плавают» относительно друг друга. Каждый компонент работает чётко и выверенно. В итоге — стабильный звук на протяжении всего времени студийной или концертной работы синтезаторов.
Качество
Далеко не все производители аналоговых инструментов так обеспокоены качеством своей продукции, как Moog. Компания использует не только лучшие на сегодняшний день компоненты, но и самые качественные материалы. Всё — от кнопок и регуляторов до ключевых элементов, формирующих звук, — изготовлено безупречно.
Согласитесь, когда покупаешь дорогой синтезатор, совсем не хочется, чтобы он проводил половину времени в сервисе из-за того, что после нескольких выступлений разболтались ручки или «поплыл» строй. Конечно, и на модели Moog никто не даст пожизненную гарантию. Но при бережном отношении в сервис они попадают гораздо реже, чем конкуренты.
Инновационный подход к созданию инструментов
Компания Moog не останавливается на производстве моделей, которые хорошо зарекомендовали себя в прошлом. Она постоянно экспериментирует с архитектурой и выпускает на рынок инструменты, которые предоставляют музыкантам новые возможности для создания оригинального звучания.
Например, полумодульный аналоговый синтезатор Subharmonicon, выпущенный в 2018 году, имеет нестандартную архитектуру. Звук генерируется на основе полиритмических секвенций, которые подаются в осцилляторы и создают тем самым сложный, глубокий, ритмический рисунок с неповторимым звучанием.
Полумодульный аналоговый драм-синтезатор DFAM из линейки Mother, предназначенный для создания перкуссионных, ритмических линий, музыканты часто используют для написания басовых партий. Также его комбинируют с другими моделями Moog, чтобы достичь оригинального звучания.
Уникальные бандлы
Компания выпускает комплекты, объединяя в них инструменты, которые идеально подходят для тех или иных творческих задач.
Музыкантам больше не нужно самостоятельно комбинировать модели в надежде создать идеальное звучание. Фирма позаботилась о покупателях и предложила им оптимальные решения.
Наборы вошли в линейку Moog Sound Studio.
Доступные бандлы:
- Mother-32 & DFAM
- Mother-32 & DFAM & Subharmonicon
- DFAM & Subharmonicon
Для каждого фирма выпускает удобные инструкции, а также наглядные упражнения, которые помогают пользователям любого уровня разобраться в принципах работы инструментов.
Доступные модели
Компания Moog ориентируется не только на фанатов аналогового звука со стажем, но и на современную молодёжную аудиторию. Поэтому она выпускает как дорогие винтажные инструменты, которые могут позволить себе далеко не все музыканты, так и более доступные модели, которые заинтересуют широкий круг покупателей.
Самая дешёвая — Minitaur — позволяет создавать потрясающие басовые партии и достигать плотного, жирного, фирменного звучания Moog. При этом она отличается компактными размерами.
Двухоктавный аналоговый синтезатор Subsequent 25, ставший преемником легендарного Sub Phatty, также имеет относительно доступную цену. Он отлично подходит для создания басов, лидов и экспериментов со звуком. Модель генерирует непревзойдённый винтажный саунд с характерными красками. При этом она также имеет компактные размеры и отлично подходит для выступлений и работы в студии.
Синтезатор Subsequent 37 предоставляет больше возможностей для работы со звуком, чем младшая модель. Он удобнее в управлении и при этом входит в среднеценовой сегмент. Его звучание можно часто услышать в композициях жанра мелодик-техно. Например, саунд-продюсер Штефан Бодзин известен работой на этом инструменте.
Moog One
Отдельного упоминания заслуживает король Moog — модель One. Его без преувеличения можно назвать лучшим современным аналоговым синтезатором. Всё в нём королевское: и звук, и качество, и цена.
Три осциллятора, два фильтра, потрясающие возможности модуляции параметров и отличные эффекты. С помощью этого инструмента можно создавать любые партии: от классических лидов, которыми был известен Minimoog, до глубоких сложных пэдов, которые мы привыкли слышать на современных цифровых инструментах.
Да, Moog One стоит дорого. Но он стоит каждой копейки, потраченной на его покупку, потому что с точки зрения инженерии он совершенен.
Цифра + софт = игра на чужом поле
Компания выпускает не только полностью аналоговые синтезаторы, но и полу-аналоговые модели. В некоторых из них, например, Subsequent и Minitaur, есть цифровые панели управления и возможность сохранять пресеты. Такие инструменты можно легко подключить к компьютеру и управлять их параметрами через удобное программное обеспечение.
Такое решение подойдёт для работы в студии и будет незаменимым на выступлениях. Музыканту не придётся вручную выставлять настройки, как в полностью аналоговых моделях.
Полу-аналоговые инструменты имеют свои оригинальные плагины и профессиональный софт, который позволяет прямо с компьютера сохранять пресеты, загружать внешние банки и автоматизировать параметры.
Для музыкантов, привыкших работать с софтверными продуктами и желающих перейти на физический синтезатор или использовать его как дополнительное железо в студии, аналоговые модели с цифровыми элементами — отличное решение.
И что ещё важно — фирменное программное обеспечение, которое компания Moog официально разрабатывает для таких инструментов, идёт бесплатно в комплекте поставки.
Типовые задачи
В конце мы хотим дать вам рекомендации о том, какие популярные модели подойдут для каких творческих задач. Понятно, это не аксиома, и вы можете экспериментировать со звуком. Приведённая ниже таблица может быть вам полезной и упростит вашу работу.
Подведём итог
Аналоговые синтезаторы имеют богатую и непростую историю. С момента своего создания они были и на пике популярности, и уходили на второй план, затмеваемые цифровыми и софтверными инструментами. Но ничто не смогло полностью вытеснить их с рынка, и сейчас модели этого типа получили второе дыхание. Ведь именно их оригинальное звучание становится уникальной особенностью саунда многих современных музыкантов.
Инструменты Moog с их неповторимым, характерным звуком считаются королями современного аналогового синтеза. Они стояли у истоков создания инструментов этого типа и до сих пор остаются актуальными, привлекая саунд-продюсеров и композиторов своим ретро-звучанием. Но в то же время компания не отстаёт от тенденций рынка и выпускает новые модели, ориентированные на молодёжную аудиторию.
Надеемся, наша статья помогла вам проникнуться к аналоговым синтезаторам той любовью, которую испытывают музыканты-новаторы во всём мире.
С инструментами Moog вы сможете придать своим композициям неповторимое звучание. В большой модельной линейке вы легко найдёте устройство, которое поможет вам воплотить в жизнь самые смелые творческие идеи. А мы всегда поможем вам с выбором.
Комментарии
Еще нет комментариев.